프로그램

2024년 상반기 콘서트 프로그램

“서유럽의 야생화”

Mathias Wehr (*1984)Earthen Echoes Unveiled (2024)
Alexandre Kosmicki (*1978)Danse Satanique (2015)
José Suñer-Oriola (*1964)Images (2017)
Pause
Christiaan Janssen (*1974)Capriccio (2015)
Bert Appermont (*1973)A Brussels Requiem (2016)

이 음악 야생화 부케를 통해 란데스블라소체스터 바덴뷔르템베르크는 서유럽의 오리지널 관악곡을 샘플링하여 선보입니다. 이 곡들은 모두 최근 10년 이내에 작곡된 곡들로, 고국인 독일 외에도 관악 발전에 크게 기여한 3개국(네덜란드, 벨기에, 프랑스)과 작곡가들을 대표합니다. 또한 오케스트라는 독일의 젊은 작곡가에게 이번 콘퍼런스를 위해 특별히 작품을 작곡할 기회를 제공하고 있습니다. 이 대조적인 프로그램을 통해 아시아에서 서유럽의 관악 문화를 음악적으로 보여줄 수 있을 것이라 믿습니다.

작업 설명

흙의 메아리 공개 (2024)

마티아스 웨어(*1984)

“변화만큼 끊임없는 것은 없습니다. 모든 것은 영원한 유동성을 지니고 있으며, 변화하는 과정에서 그 지속성은 단지 겉모습일 뿐이다.” 헤라클레이토스 – 철학자

세상은 빠르게 변화하고 있습니다. 기후 변화의 영향, 경제적 혼란, 전쟁과 같은 국제적 사건은 매우 빠르게 다가옵니다. 이 모든 것이 어디로 향하는 것일까요? 앞으로의 미래는 어떻게 될까요? 우리는 머릿속으로 어떤 세상을 상상할까요? 마티아스 웨어는 이 질문에 대한 해답을 ‘얼터너티브 에코 언베일드’에서 제시합니다. 다양한 음색으로 가득한 화려하고 활기찬 서곡을 통해 그는 시간의 흐름 속에서 우리 세계의 메아리에 귀 기울여 보라고 초대합니다.

얼터너티브 에코 언베일드는 대한민국 광주-경기에서 열리는 제20회 국제 WASBE 컨퍼런스 2024를 기념하여 바덴뷔르템베르크 방송교향악단과 지휘자 비욘 버스의 의뢰를 받아 제작되었습니다.

댄스 사타니크 (2015)

알렉산드르 코스미키(*1978)

프랑스 작곡가 알렉상드르 코스미키는 두아이 콘서바토리에서 클라리넷을 전공하며 음악 교육을 시작했습니다. 또한 작곡, 오케스트레이션, 오케스트라 지휘를 공부했습니다. 2001년에는 파리에서 파리 국립 고등 음악원에서 공부를 계속하여 음악 분석 분야의 업적을 인정받아 파리시 상을 수상했습니다. 현재 브레스트의 해군 음악단장으로 재직 중입니다. 또한 자신의 지식을 전수하는 데 관심이 많아 교육 관련 저서를 출판해 달라는 요청을 자주 받습니다.

프랑스 사운드 미학에 깊은 애착을 가지고 있는 그는 관악 오케스트라를 위한 독창적인 레퍼토리를 확장하기 위해 노력하고 있습니다. 그는 2015년에 발표한 작품 ‘ 댄스 사타니크 ‘가 최근 유럽 관악대 챔피언십의 필수 작품으로 선정될 정도로 큰 성공을 거두고 있습니다.

작품은 하나의 나팔로 어둠의 세력을 불러내는 것으로 시작됩니다. 이 주문은 클라리넷이 교독문 형태로 연주합니다. 여기서 오케스트라의 무질서한 떨림과 트롬본의 거친 글리산디로 상징되는 악의 세력이 심연에서 등장합니다.

사악한 세상은 매우 빠르게 발발하고 마침내 사탄의 춤으로 이어집니다. 이 춤은 악마들과 함께 사탄의 영역을 나타내며, 일부는 완전히 제지받지 않고 행동하는 반면 다른 일부는 악마의 도래를 준비합니다. 악마의 감각적인 모습은 그의 힘을 강조하는 묵직한 브라스 사운드로 표현됩니다. 이는 듣는 사람을 악의적인 아이러니, 극단적인 풍자, 무례함의 소용돌이에 빠뜨립니다. 호출 테마의 마지막 메아리는 사탄의 세계가 필연적으로 우위를 점했다는 증거를 제공하는 조롱에 의해 씻겨 나갑니다.

이미지 (2017)

호세 수네르 오리올라(*1964)

스페인 작곡가 호세 수에르 오리올라는 1964년 발렌시아에서 태어났습니다. 처음에는 발렌시아 음악원에서 타악기와 음악 이론을 공부한 후 지휘와 작곡을 공부했습니다. 음악가이자 지휘자로서 폭넓은 활동과 더불어 작곡에도 전념해 제1회도쿄 고세이 관악합주단 작곡 콩쿠르에서 페넬 특별상을 수상하는 등 권위 있는 콩쿠르에서 이미 여러 차례 수상 경력을 쌓았습니다.


이미지
는 2017년 네덜란드 케르크라데에서 열린 월드 뮤직 콘테스트에서 오케스트라가 카스티야의 고향인 카스티야를 소개할 수 있었던 아소시아시온과 마누엘 데 팔라 데 일레스카스 음악재단의 위촉 작품입니다.

이 멋진 프로그램 작품은 하나의 무브먼트로 만들어져 장소와 명소를 묘사합니다. 스페인의 일레스카스 마을. 작곡가는 주로 현대를 언급하지만, 인상적인 기념물은 스페인의 풍부한 역사를 보여주는 증거이며 음악에도 계속해서 반영되고 있습니다.

도착하자마자 방문객들은 기념비적인 로마 성문 아르코 데 우게나의 인상적인 전망을 감상하게 됩니다. 이 루트는 무어인의 전성기를 연상시키는 건축물이 있는 전통적인 석유 공장인 알마자라를 지나 계속 이어집니다. 산타 마리아 대성당의 밝은 금고에서 경건한 노래가 흘러나옵니다. 이곳에는 유명한 카스티야 화가 엘 그레코가 1603년에서 1605년 사이에 이 교회를 위해 특별히 의뢰를 받아 제작한 다섯 점의 그림이 전시되어 있습니다. 도시를 가로지르는 다양한 투어는 아르코 데 우게나에서 시작되는 곳에서 끝납니다.

 

카프리치오 (2015)

크리스티안 얀센(*1974)

네덜란드 작곡가 크리스티안 얀센은 마스트리흐트 음악원에서 오케스트라 지휘와 콘서트 오르간을 공부하며 음악적 기량을 연마했습니다.

또한 젊은 시절부터 작곡을 시작하여 현재 수많은 위촉곡과 콩쿠르 곡을 포함하여 윈드 오케스트라를 위한 백여 곡 이상의 작품을 보유하고 있습니다.

카프리치오는 독일 후기 낭만주의, 특히 리하르트 슈트라우스에 명백한 뿌리를 둔 훌륭한 작품입니다. 크리스티안 얀센은 자신의 작업을 다음과 같이 설명합니다:

카프리치오는 일반적으로 형식이 매우 자유롭고 활기찬 성격의 음악입니다. 전형적인 카프리치오는 빠르고 강렬하며 종종 기교적인 성격을 띠기도 합니다. 회화에서 카프리치오는 특히 건물, 고고학적 발견물 및 기타 건축 요소를 허구적이고 종종 환상적인 맥락에서 결합하는 건축 판타지로, 때로는 피규어를 액세서리로 사용하기도 합니다.

크리스티안 얀센은 이탈리아 바로크 화가 지오반니 파올로 파니니(1691-1765)의 1758년 작품 ‘로마의 카프리치오’에서 영감을 받아 카프리치오를 제작했습니다.

브뤼셀 레퀴엠 (2016)

버트 애퍼몬트(*1973)

벨기에의 작곡가 베르트 아페르몽은 1973년 빌젠에서 태어났습니다. 그는 루벤에서 얀 하더만, 얀 반 데르 루스트 등과 함께 작곡, 관현악 및 윈드 오케스트라 지휘를 공부했습니다. 그 후 영국 본머스 미디어 스쿨에서 영화, 텔레비전, 뮤지컬 작곡 기술을 연마했습니다.

그는 인기 있는 지휘자로서 수많은 활동을 하고 있을 뿐만 아니라 얀 반 데어 루스트를 중심으로 한 벨기에 신세대 작곡가들의 공동 창립자이기도 합니다. 필립 스파케, 요한 드 메이지와 같은 작곡가들의 영향을 받아 뮤지컬, 합창, 실내악은 물론 교향악과 관현악을 위한 작품 등 다양한 장르의 수많은 곡을 작곡했습니다.


브뤼셀 레퀴엠
은 2017년 오스텐데에서 열린 유럽 브라스 밴드 챔피언십에서 오버외스터라이히 브라스 밴드가 초연한 위촉곡입니다.

이 작품은 2016년 3월 22일 벨기에 수도를 뿌리째 뒤흔든 연쇄 테러의 비극적인 상황을 반영합니다. 32명이 목숨을 잃고 300명 이상이 부상을 입었습니다. 이후 영국, 유럽 및 전 세계에서 비슷한 공격이 발생한 것을 고려할 때, 이 작품은 과거와 미래에 비슷한 비극이 일어날 수 있음을 보여주는 대표적인 사례입니다.

브뤼셀 레퀴엠 는 ‘ 순결, 냉혈, 추모 – 다시 일어날 새 날‘이라는 제목의 네 가지 무브먼트로 구성됩니다.

이 작품은 공격 자체를 묘사하는 것이 아니라 이러한 폭력 행위가 어떻게 발생했는지, 그 결과 사람들에게 어떤 복잡한 감정이 촉발되었는지, 그 중 일부는 적나라한 두려움에서 비롯된 것이지만 다른 사람을 대할 때의 떨림과 같이 훨씬 더 미묘한 것에서 나타날 수도 있습니다: 분노, 슬픔, 당혹감.

버트 애퍼몬트는 무고한 희생자들을 기억하며 중앙 섹션을 그들의 추모에 바친 후, 희망에 대한 열정적인 생각과 상호 이해의 새로운 시대에 대한 모색에 초점을 맞춥니다.

잘 알려진 동요 ‘ 오 클레어 드 라 룬 ‘은 처음에는 파괴된 순수함을 상징하지만 궁극적으로는 화해의 가능성을 상징하는 붉은 실처럼 작품 전반에 흐르고 있습니다.